Las 3 divisiones del universo

3manzanasTodos saben que soy un gran aficionado a la filosofía, teología y al zazen (que no entra en las otras dos). Y estoy de acuerdo con muchas formas de pensar y continuamente las comparo. No trato de buscar la mejor, por que todas hablan de lo mismo y creo que la contradicción es la base de los seres humanos, por no decir del universo mismo, tal como planteaba Heráclito «Lo contrapuesto concuerda, y de los discordantes se forma la más bella armonía, y todo se engendra por la discordia».

Recientemente vengo pensando en una forma de dividir las cosas en el universo. Talvés hemos oído hablar mucho sobre este tema, desde platón, Kant, Heidegger, y muchos otros filósofos y también muchas religiones tratan el tema. Yo creo que la base desde la que parto viene del Soto Zen y contiene algunas otras concepciones.

Como no soy más que un aficionado en el tema, no tengo intención de declarar algo tan innovador, pero con la ayuda de uds. podemos ir refinando el asunto. Por esto mismo les pido que dejen sus comentarios, sus dudas, sus contradicciones. Para ir mejorando y por que no, hacer una teoría colaborativa del universo.

Mi hipótesis sería la siguiente. El universo se divide en 3 cosas.

  1. Materia: En esta categoría entra todo lo que es material, desde los elementos de la naturaleza, los seres vivos, los sonidos, etc. La energía tambien es considerada materia.
  2. Ilusión: Acá entra desde lo que Platón llamaba el mundo de las ideas pero tambien la Verdad y la Realidad son ilusiones. Así como tambien «lo que vemos», el tiempo, el espacio, son todas nociones ilusorias.
  3. Eternidad: Lo mas dificil de entender, ya que la eternidad es la nada y el todo al mismo tiempo. Es el tiempo y el espacio eterno donde se mueve el universo.

Como podemos pensar, Platón plantea algo similar pero solo una dualidad, olvidando la eternidad, o mejor dicho mezclando lo que sería ilusión y eternidad. A diferencia de lo que Platon llamaba el mundo de las ideas, las ilusiones son mas que conceptos estaticos, sino que son las que mas se transforman. Así mismo el mundo material tambien tiene una transformación constante.
A su vez, en el Soto Zen se plantea algo de similar a mi hipótesis con la inclusión de la vía del medio que sería algo similar a la eternidad. En este sentido, la eternidad es estatica pero sin contenido.
Con la siguiente frase del Oscuro de Efeso, Heráclito, quiero explicar que el mundo material y el mundo ilusorio se mezclan en los humanos: «Para las almas es muerte llegar a ser agua, para el agua es muerte llegar a ser tierra, y de la tierra nace el agua, del agua el alma». Pues para nosotros todo es una cosa y la otra al mismo tiempo, y no tenemos capacidad de discernir.
Tal como planteó Saussure, cada simbolo tiene su significante. Y ya no me acuerdo quien lo pensó, pero no hay cosa a la que no signifiquemos.

Se puede preguntar qué es lo que divide al mundo material del mundo ilusorio. Pues pocas cosas, pero lo cierto es que el mundo material puede hallarse sin ideas, valores y sin significados. El mundo ilusorio no, este es la ilusión misma, la creación humana.
¿Podemos vivir sin los 3 mundos? No, claro está. Los primeros dos son facil de tomar conciencia, el tercero es un poco más dificil. Pero cada ser vivo tiene en su interior estos 3 mundos también.

¿Qué hay del alma y del espíritu? El Soto Zen no da respuestas a esto, pues es trascendental y en mi opinión sería una ilusión hablar de ello. Siempre debemos pensar que somos uno, podemos dividirnos y llamar «cuerpo al cuerpo», «mente a la mente» y podemos decir que tenemos «alma» y «espíritu». Pero son ilusiones, son formas de categorizar. Y ya sabemos que las categorizaciones son humanas e inexistentes fuera de la mente humana.

Si es inevitable hablar de la muerte, deben saber que también es una ilusión. La muerte es un cambio material dentro del mundo ilusorio.
Parece complicado de entender y no está del todo claro para mí. Pero si tomamos conciencia de que somos un fuego eterno, un devenir constante dentro de la eternidad, no valemos nada. Somos parte de la humanidad y es nuestra vida solo una pequeña llama que cumple su ciclo.
Pensando en el fuego, hay cambios materiales, no podemos negar que hay una muerte. También hay un cambio en las ilusiones, sin duda. Pero es parte mismo de la eternidad.
En este tema tambien adhiero a la postura del Soto Zen, luego de la muerte nadie sabe que pasa, pues nadie ha regresado, por lo tanto hablar de ello no tiene sentido. Cada uno puede creer lo que le plazca, por que nadie puede comprobarlo.

Como verán, también creo que la creencia es una ilusión y es muy importante darse cuenta que se puede creer, pensar y tomar como verdad cualquier cosa que queramos. No necesitamos comprobación, ni necesitamos un estudio científico para creer en algo. Esto es escencial, para dejar de pensar como primates y darnos cuenta que todo es una mentira y es una verdad al mismo tiempo.
Los deseos, los dolores, los placeres, son mentiras y así como una mesa puede ser una silla, el dolor puede ser placentero y la muerte puede ser la vida.

Nietzsche enloqueció cuando se dió cuenta de esto. Por que es imposible su aceptación en el mundo humano. Como bien dijo, cuando ves a Dios, enloqueces o mueres; no hay salida. Y esto no es tan así, el problema es explicarlo por eso quienes meditan, sea en zazen u otra práctica, no dan explicaciones de muchas cosas. Por que no las hay.

Por todo esto, es probable que pocos entiendan el verdadero significado de lo que digo, pues su verdadera explicación está en la nada, o como dice Deshimaru, en el Satori. Aún así, me atrevo a definir categorías y hacer más simple la comprensión y la discusión de estos temas, por que me parece muy rico y motivador.

Ahora les pido por favor que hagan sus preguntas y acerquen sus dudas con el fin de discutir y brindarme más contradicciones para abrir aún más la teoría. Gracias.

Proyecto Hacer Historia: Extender

iaijutsuComo vengo haciendo en anteriores seminarios, siempre me quedan temas para reflexionar en relación a las nuevas distinciones que vamos viendo en Hacer Historia.
En este caso, me voy un poco de la temática principal, que fué la generación de confianza y quiero abordar una hipótesis que vengo desarrollando en mi cabeza hace un tiempo, algo así como la creación a partir de uno mismo.
En repetidas veces, Juan Carlos Lucas, nuestro speaker, mencionó la relación entre la innovación y las artes. Tanto las artes propiamente dichas, como también las artes marciales.
En ambos casos, y sin intentar definir qué es el «arte», puedo decir que en esta disciplina se caracteriza la capacidad de trasladar algunas ideas, conceptos, nociones, creencias o hábitos personales y culturales, a una obra (material o animada).
En este sentido el diseño y las artes marciales, tienen mucho que ver. Aunque un arte marcial no es innovadora, ya que se centra en la repetición de fórmulas físicas para el entrenamiento personal, tiene una característica escencial que es la concentración, el escucharse a uno mismo y a su entorno.

Cuando yo practicaba Iaijutsu, también conocido como Iaido, nuestro sensei nos decía que debíamos sentir nuestra energía en el centro del hara(vientre) y desde ahí proyectarnos hacia donde queríamos ir.
A su vez, debíamos pensar en nuestro sable como una extensión corporal. Esto es, mecánicamente, nuestros brazos se mueven naturalmente de cierta manera, en torno a nuestras articulaciones. El sable debe moverse a causa de nuestro impulso que nace en el hara y no con la fuerza de nuestros biceps. No es una cuestión de fuerzas sino de dinamismo.
Al mismo tiempo, la fluides con que debemos movernos no es inerte, sino que es algo totalmente controlado, conciente y sensible a las reacciones de nuestro entorno.
Para lograr esto, debemos dejar de sentir que tenemos un objeto en nuestras manos, sino que debemos apropiarnos y hacer del objeto nuestra extensión. De igual ejemplo, un pintor siente con su pincel los trazos que hace sin dejar nada al azar. Y no tiene que ver con algo matemático sino con algo sensible.

De la misma manera, creo que se como debe configurar un emprendimiento.
Como vimos en Hacer Historia, en primer lugar debemos tomar conciencia y sensibilizarnos a las preocupaciones. Tomar la responsabilidad de hacernos cargo y actuar poniendo en juego nuestra propia identidad.
Pero este poner en juego no es algo que debemos pensar y dejarle el trabajo a la razón, sino que debemos comprometernos a tal punto en que el éxito sea marcado por nuestro aprendizaje personal, y no tanto por el éxito económico.
Para convertir la experiencia de emprender en aprendizaje, debemos saber que la concentración en nuestro objetivo debe ser activa y constante para poder ser sensible a los cambios y a los problemas con que nos enfrentemos. Esto nos permitirá poder tomar decisiones en el curso e ir aprendiendo de las situaciones.

Otro de los factores artísticos en la actividad de emprender que deberíamos poner al principio de nuestra lista, es la expresión de nuestra individualidad, de nuestra forma de ver.
Como vimos en el último fin de semana, generar conversaciones confiables tiene mucho que ver con los juicios de valor y la capacidad de discutir. Donde un lider, debe tomar decisiones en base a su juicio, pero primero debe abrirse a escuchar otros puntos de vista.
Aún así, la convicción en uno mismo es sumamente importante. Yo considero que es ahí donde radica la diferencia con cualquier otro emprendimiento. Al ser únicos, los seres humanos dejamos una huella personal en todo lo que hacemos. Tenemos un estilo para hacer determinadas acciones y potenciando nuestro estilo es como mejor vamos a trasladarlo a nuestro emprendimiento. Y eso es algo que se siente y convence.
Podría pensar que tiene que ver con la honestidad, con que todo lo que hacemos, tarde o temprano se deja ver y que cuanto más transparentes seamos, más conmovedores podemos ser.

Recientemente me vi obligado a resolver algunos proyectos de diseño los cuales tenían mucha carga conceptual y requerían de mí, ciertas capacidades en ciertos campos en donde tengo poca experiencia. Esto era un gran reto para mí, por que debía resolverlo rápidamente y debía ser legítimo, crear un trabajo original.
Viendo que el hecho de realizar algo de buena calidad no debía depender de cuestiones técnicas, por que no tengo las herramientas y experiencias necesarias, entonces opté por desarrollar un trabajo conceptual y transgredir los recursos gráficos y los modelos esperados.
Sorprendentemente el trabajo agradó, y no se debe por haber hecho algo muy refinado, sino una propuesta original con mi estilo y con todo el espíritu que impregné en el trabajo al hacerlo con gusto y con mucha experimentación.

Con este ejemplo, quiero decirles que no siempre es necesario responder con esperado, con lo que todos hacen, sino darle una vuelta y generar una propuesta diferente. Y esto tiene que ver con innovar, con depositar un valor en el emprendimiento que no es el valor al que estamos acostumbrados, sino lo que sale de nuestro interior. Una extensión, una manifestación.

Sé que no todo es arte y el mundo de la innovación en los negocios tiene muchas cosas en juego. Pero quiero invitarlos a tomar estas reflexiones para poder aplicarlas en algunos momentos importantes del proceso de emprender. Como siempre, esta es una forma más de afrontar nuevos desafíos. Una forma que en el último tiempo me está funcionando.

Si tienen un tiempo, los invito a escribir sos propias experiencias, si alguna vez les pasó o intentaron resolver problemáticas de esta manera.

Deshacernos de lo mas bello

flor ikebanaHoy estuve en una charla que dió Javier Mrad, antiguo socio-fundador del estudio de Motion Graphics Medialuna. Resulta que hace unos años se hartó de todo y se dedicó a la animación tradicional y actividades que alimenten su cuerpo con experiencias más enriquecedoras.
En general, a la gente que le pasa eso, que se cansa de vender espejitos de colores, se vuelve muy inteligente y dice cosas muy ciertas. Tal es el caso de Javier, que entre toda la charla que mezclaba cosas de la profesión con algunos pensamientos más profundos, nos tiró una frase dirigida a nuestro momento de composición como diseñadores, pero que se podría aplicar en cualquier caso.

Hablando de los tiempos de desarrollo de los proyectos y de la forma de afrontar uno nuevo, comentó que lo mejor es, antes de sacar concluciones o juicios, recabar información y juntar todo el material posible.
Luego, recien ahí, mirar todo lo que juntamos y empezar a delinear las primeras ideas para rescatar el material que nos puede llegar a servir. Posteriormente ya podemos empezar a ver el ritmo o secuencia que queremos generar con la pieza y seguir con el proceso.
Donde me quiero detener es en la parte de la selección o primeros pasos de conformación del proyecto. Donde elegimos el material que nos puede servir, muchas veces encontramos algo que representa mucho lo que queríamos, que nos fascina y que de alguna manera nos enceguece. Y sucede que muchas veces a eso le damos tanta importancia que nos olvidamos del resto, por el valor que nosotros le damos.
Esto de enamorarse de algo pasa siempre. De hecho en Hacer Historia hablamos de enamorarnos de las etiquetas que le ponemos a ciertas cosas que nos hace fracasar en nuestro emprendimiento.
A raíz de esto, Javier contó que un sensei de Aikido le dijo que es como en el Ikebana (el arte del arreglo de las flores), donde se dice que a la flor mas bella, que se destaca sobre las otras, hay que cortarla y desecharla pues hace que opaque al resto y ya no sea un sistema armónico, sino que descoloca y desarma al ramo.

Discutiendo esto con Jessica, me puse a pensar que nuestra idea de belleza o gusto se debe a valores que depositamos sobre las cosas y que mentalmente comparamos con nuestro ideal de ese objeto. Es decir que los gustos, como sabemos son personales, y eso que nosotros pensamos que representa a nuestro proyecto en general, lo vemos solo nosotros. Y esto hace que no tome forma y para los otros no tenga tanto sentido.

Por ahí es complicado entender el concepto, por que la idea de pensar en deshechar lo mas bello resulta un poco nefasto. Pero hay que pensarlo con perspectiva. Lo perfecto, lo bello es lo ideal para nosotros y deja atras aquellas otras cosas que tienen las mismas posibilidades que no valoramos.

Continuando con la idea de Javier, la idea de sacar este componente enceguecedor es que luego, automáticamente comprendemos la totalidad del proyecto y todo encaja perfectamente en su lugar. Esto es que muchas veces nos enfocamos en una cosa para no ver los problemas que hay en las relaciones de un sistema.

Creo que hay muchas ideas interesantes acá, pero quería centrarme en esa. Para los japoneses o la filosofía Zen más específicamente, la belleza está en la armonía de todo, en lo calmo. Y no así en lo más esplendoroso o detacado.
Son cosas para pensar, talvez para tener en cuenta y si les interesa para aplicar en su vida cotidiana, cosa que yo hago. Pero como siempre digo, es mirar las cosas desde otro punto de vista y eso nos enriquece.

Acaso ustedes piensan que estoy equivocado? pues algunos en twitter me lo han refutado, y me parece interesante seguir discutiendolo por acá que hay más espacio para escribir. Los invito a dejar sus comentarios!