Aquiles, la tortuga y Kitano

akiresu to kame kitanoUna mezcla rara si lo ponemos en esos términos.
Evidentemente no voy a hablar de la paradoja de Zenón, en la que se habla del infinito y la imposibilidad de alcanzar a la tortuga poniendo las cosas en perspectiva. (Un bizarrisimo video explicativo por si no lo conocen).

Pues de esto último quiero hablar, de poner las cosas en perspectiva. Y así comienza la película de Takeshi Kitano que recientemente se emitió en el BAFICI, Akiresu to Kame (Archilles and the tortoise, para el resto de los seres). Pueden ver el trailer.

Ya saben que para mí, Kitano es un genio. Es mi director favorito y me sorprende en cada película. Es cierto, no son todas buenas, pero su mirada loca de la vida y su forma de hablar de si mismo en cada película, hacen que me sienta identificado con él (yo también estoy bastante loco). Y supongo que por la misma razón nunca llega al cine popular, por que usa tantas metáforas que es medio surrealista y para entenderlo hay que mirar varias veces sus películas.

Bueno, en esta última película, Kitano habla de sus problemas para concebir el arte. Un pequeño que quería ser artista plástico y no encuentra su manera, entonces comienza a imitar, sin saberlo y arruina toda su vida por lograr algo. Algo que talvés no sea la esencia del arte sino su producto. Y ahí está el problema, quiere ser famoso pero no entiende como.

Es importante para nosotros, la gente «creativa» el tema de la búsqueda de inspiración, la necesidad de reconocimiento por nuestro trabajo, y por qué no, el apoyo de nuestra familia. Sin todo eso, estamos en crisis, nos desviamos y todo termina mal.
También la película toca el tema del arte en las galerías y museos, que es tan exigente y no tiene sentido. Los jovenes artistas que por experimentar cualquier cosa ponen en riesgo su vida, que me hacen acordar a los grupos vanguardistas como el DAD o también Fluxus, en la búsqueda de la Verdad por medio del arte.

Y finalmente el artista se da cuenta que las cosas de valor están en la sencilles de la vida y en estar con quien se desea. Pero eso no es simple, hay que recorrer ese camino.

Todo esto, con la actitud, y locura de Kitano. Claro él actua como en todas sus películas. Y además, tiene un tinte muy japonés, donde se nota el paso del tiempo y las costumbres, eso es muy interesante en todas sos realizaciones. Por lo menos a mi que me gusta esa cultura.
Si tienen la posibilidad veanla. Creo que la pueden conseguir en ingles y también hay subtitulos en español dando vuelta… es una película para ver. A proposito, el afiche de la peli también me gusta mucho, simple y con toda la apatía que transmite Kitano. =P

Dragon Ball no evoluciona

dragon ball evolutionLo primero que comento de la película es esto. Yo pensaba que era una continuación o un remake o no se sabe que cosa. Pero lo que la pelicula cuenta es Dragon Ball, la serie original resumida en 84 minutos.

Es buena, no voy a decir que no. No tiene grandes efectos, solo los esperables para una película de fantasía. La ventaja que tiene es que uno de los productores fué Toriyama, el creador de la serie, por lo que yo supongo que hizo que la película tenga coherencia con la serie.

Claro, como se darán cuenta yo era un fanático de DragonBall. Y esto es muy importante, ya que para mí, si bien hubo algunas cosas desajustadas, me gustó recordar ciertos personajes, como al maestro Roshi.

Pero para gente que no vió tanto la serie como yo, pienso que le costará entender. Aunque Aikawa dijo que le pareció buena película, creo que no tiene puntos flojos, solo que se vale mucho de lo famosa que fué la serie.

Bien, vamos a puntos más detallistas. El mestro roshi era muy gracioso como animé. Los animé juegan mucho con lo absurdo, pero en personajes de verdad, queda medio kistch. Pero no olvidaron la pasión por las chicas del Maestro Roshi, eso es destacable.
Gokú, era más pequeño en la serie, como que no era lógico que de repente crezca así que supongo que optaron por hacerlo grande desde el principio. Estuvo bien, no se nota si no lo sabes, pero toda la inocencia se pierde.
Cuando hace el kamehameha final, es cualquiera… en sí, toda la película se resuelve demasiado rápido. Y el pelo, derepente se le pone el peinado «estilo goku» luego de convertirse en orangutan, medio rebuscado todo ese asunto.
Bulma, dios, estaba buenisima en la serie, no pudieron ponerla mejor. Realmente todas las chicas estaban muy bien, creo que ahí respeta mucho. Aunque me esperaba una bulma con todo el pelo azul, en este caso solo unos mechones. Yamcha, no pudieron elegir mejor actor, jaja, cara de chanchito.

Bueno creo que puedo seguir pero les cuento todo, en verdad si les gustaba Dragon Ball, deben ir a verla. Si no les gustaba, no se pierden de nada. Lo último que tengo para decir es, despues de los títulos hay una escena. Que caga toda la película, no se las voy a contar, pero es medio trucha y abre la posibilidad de una segunda película. Obviamente después estuvo Dragon Ball Z y GT.

A propósito, parece que en Japón están pasando una reedición de dragonBall Z, que se llama Dragon Ball Kai, en Kirai nos cuentan un poco acerca de eso…

dragon ball la pelicula
Y una última cosita, vieron el afiche? Rotaron todas las tipografías, me pareció medio ilegible pero me gustó el recurso… je, algo de diseño tenía que decir, no? Encontré ese que no es el de argentina, pero es muy similar

Actualizo al momento que también Fede Aikawa sube su opinión de la película en Sala 8 por si quieren leerla después.

Bio animada: JP Zaramella !

viajeamarte.jpgJuan Pablo Zaramella es Director de Cine Animado (además de guionista y dibujante) . Trabaja con animación cuadro a cuadro con muñecos de plastilina (técnica «stop motion») o en el caso de su muy premiado corto «El Guante», con imágenes fijas de un actor, luego animadas (técnica «pixilation»).

Tuve la oportunidad de ver 3 de sus films . Puedo asegurar que son de una impresionante belleza narrativa y también estética. No hay detalle librado al azar por supuesto. Los colores, el contraste de sus puestas, sus escenografías complejas y simples al mismo tiempo, sus historias tan simpáticas y la perfección de su técnica son ya sello distintivo. Por otro lado, la expresividad, la gestualidad y la emoción de todos sus personajes hacen de las historias momentos creíbles, tiernos, perturbantes, divertidos y emocionantes.
zaramella.jpgZaramella también trabaja para televisión y para los medios gráficos. Seguramente han visto sus laburos en avisos impresos, gigantografias, tapas de suplementos, ilustrando una nota en algún diario o revista, a modo de infografía, presentación animada, separadores o publicidades «on air». Un talento indiscutible, un artista genial… un personaje para tener en cuenta con nombre y apellido!

Para ver algunas imágenes y conocer un poco mas de su trabajo: zaramella.com. Para ver sus cortometrajes: «Viaje a Marte» o «Desafío a la muerte» !!!

Como siempre… mis saludos, buen finde… vermouth con papas fritas, y GOOD SHOOOOOW! 🙂 barbituric /////

Un comienzo perfecto…

Qué tienen en común Número 23, Pesadillas y Alucinaciones, Seven, Casino Royale, Gracias por fumar, Mimic, Snatch, El amanecer de los muertos, Eventos desafortunados, Atrápame si puedes y Vértigo? Sus originales (y en algunos casos realmente increíbles) aperturas…

Mas allá de los afiches de cine (comentados anteriormente), un elemento no menor del 7mo arte, son los créditos. Los mismos por supuesto cumplen una primera función que es la de informar al espectador sobre el elenco de la película y presentar a aquellos que han sido parte de la misma en distintas categorías. Lo realmente entretenido ocurre cuando esta función ultra básica se modifica y las secuencias de títulos pasan a ser desde lo narrativo y estético (de manera abstracta o mas literal) parte de la historia desde un principio.

Si hablamos de títulos en el cine, antes de seguir y antes que todos… debemos mencionar al padre y creador de los mismos: Saul Bass. Uno de los mejores cartelistas de la historia y maestro sin duda alguna de las secuencias. En los años cuarenta su estilo revolucionó la gráfica del cine cuando ante su primer encargo (Carmen Jones de 1954), Bass se da cuenta que los títulos no tenían mayor relación con el desarrollo posterior del film pero que lógicamente podían tenerlo. Es así que a partir de Bass los títulos se integran a la ficción y el espectador se introduce en la misma ya desde el 1er fotograma. Este prolífero diseñador abre el juego y ya nada es lo mismo.

Si hablamos de herederos de este gran artista y de diseño de títulos para las grandes pantallas, debemos mencionar también al tremendo Kyle Cooper… (fundador de Imaginary Forces y ahora director de Prologue Films). Este diseñador bastante humilde por lo que pude leer, saltó a la fama por su propuesta renovada en estilo, inquietante, perturbadora e inteligente para Seven de David Fincher, donde nos presenta de forma sutil a un asesino ya sabemos muy especial (mientras escuchamos un lindísimo remix del tema Closer de NIN) a quien conoceremos realmente luego de una hora empezada la peli… Si esto no es genial, no se que lo es.

Desde hace un tiempo hasta hoy encontramos grandes diseñadores y reconocidos estudios que se dedican, algunos en parte y otros exclusivamente, al trabajo de los créditos cinematográficos y de tv. Entre los mas destacados podemos nombrar a las ya mencionadas Imaginary Forces y Prologue Films, Momoco, Shadowplay, Voododog, Digital Kitchen, entre otras…

Cuando encontramos este condimento extra tanto en una película como en una serie… es una verdadero placer que a mi criterio debemos apreciar sin lugar a dudas… Me gustan los buenos comienzos, a uds? Saludos a todos y que sigan los éxitoooooos… 🙂

– Recopilación de todas las secuencias diseñadas por Bass
Colección de secuencias de títulos (bien elegidos los trabajos y bien categorizada)
Colección bis de títulos (interesante y muy completa)