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Diseño
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Simple, claro o difícil
Todo el tiempo escucho esto en la facultad; de estudiantes y profesionales. Y no hay nada que me parezca más absurdo que pensar, una pieza de diseño es tal o cual cosa.
Es muy importante para un diseñador darse cuenta de la diferencia entre los juicios que se emiten y las realidades.
Las cosas no son en si mismas, sino que las percibimos de cierta manera por que estamos acostumbrados o somos capaces de hacerlo con ciertas lógicas, códigos y lenguajes.
Digo que es importante por que lo mismo pasa con nuestros clientes, quien suele emitir su opinión como algo objetivo o incluso al revés, una opinión «objetiva» como algo subjetivo.
A esas cosas hay que estar atento para poder resolverlo de una forma que lo deje satisfecho.
Para esclarecer mi punto de vista, la información llega a nosotros de una manera diferente a lo que solemos pensar. Por medio de mecanismos psicológicos seleccionamos a lo que nos merece atención y lo que nos causa sentido para retenerlo.
Por esto es que las percepciones son individuales, y que nunca puede hablarse de claro, simple, difícil, interesante, bueno, lindo, etc como términos objetivos y absolutos.
A veces lo mejor es aclarar a través de comparaciones e informar respecto a qué ,y teniendo en cuenta qué parámetros comparamos. De está manera podemos transmitir por ejemplo, que cosas son mejores o peores que otras.
Hay otros juicios de valor que usen como verdades?
Innauguración de ®ocho Love In The Dark
Loveyou* se ha convertido en el mas reciente miembro del ROJO®artspace network, quien presenta la novena exhibición grupal OCHO, una serie de exposiciones programadas para este año en diferentes ciudades del mundo. Mas de 150 artistas forman parte de esta exhibición global en galerías asociadas al ®artspace network.
Por eso mañana, viernes 12 de junio te invito a que pases por la galería en donde podes encontrar trabajos de CLARIMUS, GUALICHO, IRANA DOUER, NATE WILLIAMS, NASA y PIRANHA.
La innauguración será a las 20 horas en LoveYou* Gallery, Paraguay 5335, Palermo. Buenos Aires.
Charla sobre diseño de personajes en la UP
«Invasión de personajes, desde la ilustración y los toys a la animación»
Reconocidos artistas estarán exponiendo sus trabajos y puntos de vista acerca de esta nueva expresión y lenguaje gráfico que hoy en día invade casi todos los ámbitos creativos, culturales y comerciales, desde personajes creados para marcas, mascotas y muñecos realizados en diversos materiales como vinilo o madera hasta personajes para animación y videojuegos.
PROGRAMA
10 hs. Apertura
Gonzalo Fargas, editor de Revista 90+10
10.05 hs. ConTextos
Christian Montenegro | www.christianmontenegro.com.ar
10.45 hs. Síntesis y Expresividad se fueron al río
Tomás Dieguez. Punga | www.punga.tv
11.30 hs. DGPH responde
Martín Lowenstein, Diego Vaisberg y Andrés Vaisberg. DGPH | www.dgph.com.ar
12.15 hs. Mundos paralelos
Patricio Oliver. PO! | www.patriciooliver.com.ar
14 hs. Convivir con personajes
Juliana Pedemonte. Colorblok | www.colorblok.com
14.45 hs. Acá está todo
Matías Vigliano. Parquerama | www.parquerama.com
15.30 hs. La ilustración y el diseño de personajes
Cristian Turdera | www.cristianturdera.com
Seniorita Polyester | www.senioritapolyester.com.ar
Agustín Viguera. Ruidismo | www.ruidismo.com
Pablo Bisoglio | www.pablobisoglio.com.ar
Juan Molinet. Rey Misterio | www.flickr.com/reymisterio
Vik Arrieta y Pablo Galuppo. Monoblock | www.monoblock.tv
Andrés Agosín y Santiago Palazzesi. Revista Göoo | www.revistagooo.com.ar
Moderador: Gonzalo Fargas
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA | REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA
Organizado en forma conjunta por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y Revista 90+10
Buenos Aires ciudad de diseño
Quiero mostrarles un trabajo que hicimos para la facu. Se trata de un video que si queda seleccionado se va para el festival internacional de diseño en Berlin – DMY.
Lo que debíamos hacer era hablar del diseño en Buenos Aires, entendiendo que fué declarada por la UNESCO como «ciudad del diseño».
Nuestra intención era demarcar la carga multicultural que existe en la ciudad, la mezcla de códigos que existe entre la población. No nos interesaba hablar del diseño que podemos ver con DOMA o DGPH, por que es muy internacional. Sino hablar de lo propio, y Buenos Aires, lo más propio que tiene es ese rejunte de personas que vienen de diferentes partes del mundo, con historias y costumbres que hacen a la vida cotidiana.
Y mucho de lo que diseñamos tiene que ver con eso. Así que después del salto los invito a ver el pequeño video.
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5 formas de mantenerse despierto
Una de las contras de trabajar en casa es que estás prácticamente solo, yo tengo a mi gata, pero a veces se torna un poco aburrido y cualquier excusa sirve para irse de tema. El problema no es solo la desconcentración, también lo es el sueño. Básicamente por que podemos dormir en cualquier momento que se nos ocurra.
Yo trato de mantener mis horarios laborales, me despierto a las 8 y a las 18 trato de hacer otras cosas, en la hora de la comida me doy bastante tiempo para relajarme, y si no estoy tan apurado, me tomo una pequeña siesta (no más de 30 minutos).
De todas maneras, siempre hay días que tengo sueño, y es constante o viene de a ratos, pero es insoportable, no te deja trabajar. Hoy, por ejemplo, el frio me hace quedarme dormido, por eso es que estoy escribiendo este post. =)
Les quiero comentar mis 5 formas más eficaces de evitar la somnoliencia. Y les quiero aclarar que yo no tomo café durante el trabajo, por que primero que genera una adicción con lo cual uno cada vez necesita más café para sentirse más despierto. Y segundo por que considero que te acelera, te da energía, pero no te despierta la cabeza, que es lo importante. A partir de ahora, nada que tenga cafeína.
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Proyecto Hacer Historia: Extender
Como vengo haciendo en anteriores seminarios, siempre me quedan temas para reflexionar en relación a las nuevas distinciones que vamos viendo en Hacer Historia.
En este caso, me voy un poco de la temática principal, que fué la generación de confianza y quiero abordar una hipótesis que vengo desarrollando en mi cabeza hace un tiempo, algo así como la creación a partir de uno mismo.
En repetidas veces, Juan Carlos Lucas, nuestro speaker, mencionó la relación entre la innovación y las artes. Tanto las artes propiamente dichas, como también las artes marciales.
En ambos casos, y sin intentar definir qué es el «arte», puedo decir que en esta disciplina se caracteriza la capacidad de trasladar algunas ideas, conceptos, nociones, creencias o hábitos personales y culturales, a una obra (material o animada).
En este sentido el diseño y las artes marciales, tienen mucho que ver. Aunque un arte marcial no es innovadora, ya que se centra en la repetición de fórmulas físicas para el entrenamiento personal, tiene una característica escencial que es la concentración, el escucharse a uno mismo y a su entorno.
Cuando yo practicaba Iaijutsu, también conocido como Iaido, nuestro sensei nos decía que debíamos sentir nuestra energía en el centro del hara(vientre) y desde ahí proyectarnos hacia donde queríamos ir.
A su vez, debíamos pensar en nuestro sable como una extensión corporal. Esto es, mecánicamente, nuestros brazos se mueven naturalmente de cierta manera, en torno a nuestras articulaciones. El sable debe moverse a causa de nuestro impulso que nace en el hara y no con la fuerza de nuestros biceps. No es una cuestión de fuerzas sino de dinamismo.
Al mismo tiempo, la fluides con que debemos movernos no es inerte, sino que es algo totalmente controlado, conciente y sensible a las reacciones de nuestro entorno.
Para lograr esto, debemos dejar de sentir que tenemos un objeto en nuestras manos, sino que debemos apropiarnos y hacer del objeto nuestra extensión. De igual ejemplo, un pintor siente con su pincel los trazos que hace sin dejar nada al azar. Y no tiene que ver con algo matemático sino con algo sensible.
De la misma manera, creo que se como debe configurar un emprendimiento.
Como vimos en Hacer Historia, en primer lugar debemos tomar conciencia y sensibilizarnos a las preocupaciones. Tomar la responsabilidad de hacernos cargo y actuar poniendo en juego nuestra propia identidad.
Pero este poner en juego no es algo que debemos pensar y dejarle el trabajo a la razón, sino que debemos comprometernos a tal punto en que el éxito sea marcado por nuestro aprendizaje personal, y no tanto por el éxito económico.
Para convertir la experiencia de emprender en aprendizaje, debemos saber que la concentración en nuestro objetivo debe ser activa y constante para poder ser sensible a los cambios y a los problemas con que nos enfrentemos. Esto nos permitirá poder tomar decisiones en el curso e ir aprendiendo de las situaciones.
Otro de los factores artísticos en la actividad de emprender que deberíamos poner al principio de nuestra lista, es la expresión de nuestra individualidad, de nuestra forma de ver.
Como vimos en el último fin de semana, generar conversaciones confiables tiene mucho que ver con los juicios de valor y la capacidad de discutir. Donde un lider, debe tomar decisiones en base a su juicio, pero primero debe abrirse a escuchar otros puntos de vista.
Aún así, la convicción en uno mismo es sumamente importante. Yo considero que es ahí donde radica la diferencia con cualquier otro emprendimiento. Al ser únicos, los seres humanos dejamos una huella personal en todo lo que hacemos. Tenemos un estilo para hacer determinadas acciones y potenciando nuestro estilo es como mejor vamos a trasladarlo a nuestro emprendimiento. Y eso es algo que se siente y convence.
Podría pensar que tiene que ver con la honestidad, con que todo lo que hacemos, tarde o temprano se deja ver y que cuanto más transparentes seamos, más conmovedores podemos ser.
Recientemente me vi obligado a resolver algunos proyectos de diseño los cuales tenían mucha carga conceptual y requerían de mí, ciertas capacidades en ciertos campos en donde tengo poca experiencia. Esto era un gran reto para mí, por que debía resolverlo rápidamente y debía ser legítimo, crear un trabajo original.
Viendo que el hecho de realizar algo de buena calidad no debía depender de cuestiones técnicas, por que no tengo las herramientas y experiencias necesarias, entonces opté por desarrollar un trabajo conceptual y transgredir los recursos gráficos y los modelos esperados.
Sorprendentemente el trabajo agradó, y no se debe por haber hecho algo muy refinado, sino una propuesta original con mi estilo y con todo el espíritu que impregné en el trabajo al hacerlo con gusto y con mucha experimentación.
Con este ejemplo, quiero decirles que no siempre es necesario responder con esperado, con lo que todos hacen, sino darle una vuelta y generar una propuesta diferente. Y esto tiene que ver con innovar, con depositar un valor en el emprendimiento que no es el valor al que estamos acostumbrados, sino lo que sale de nuestro interior. Una extensión, una manifestación.
Sé que no todo es arte y el mundo de la innovación en los negocios tiene muchas cosas en juego. Pero quiero invitarlos a tomar estas reflexiones para poder aplicarlas en algunos momentos importantes del proceso de emprender. Como siempre, esta es una forma más de afrontar nuevos desafíos. Una forma que en el último tiempo me está funcionando.
Si tienen un tiempo, los invito a escribir sos propias experiencias, si alguna vez les pasó o intentaron resolver problemáticas de esta manera.
Innauguración ArteBA 09
El día jueves fuí a la innauguración de la feria anual de Arte en la Ciudad de Buenos Aires gracias a la invitación de La Despensa, una agencia que diseñó el stand de Massalin y que pueden ver en la feria.
Para ponerlos en tema, a mi el arte contemporaneo me genera cierto rechazo, aunque curiosidad. Creo que todo tiene algo de interesante si prestamos atención. Y el arte es un campo muy cercano al diseño, por lo tanto hay que estar pendiente de las cosas que acontecen.
Respecto a la feria, creo que está mejor que el año pasado. Por lo menos a mí me pareció más grande y encontré algunas intervenciones interesantes.
Lo que me llamó la atención es que Chandon organizó el «barrio joven». Un espacio dentro de la feria, destinado a las nuevas tendencias, el street art y, para llamarlo vulgarmente, arte joven. Como no podía faltar, Pumpum, Nasa y Tec decoraron el espacio.
Esto me llevó a la reflexión, de que cuando el arte está en un museo, ya deja de ser una manifestación de cuestionamiento social y pasa a ser aceptado socialmente, incluso banalizado. Y esto es algo que está pasando hace varios años con el street art y el resto de las tendencias callejeras, pero que llegue a estar en tal feria, sinceramente me da un poco de lástima.
Retomando la feria, creo que es digna de ir a ver y pasar un buen momento, inspirarse un poco y, particularmente a mi me gusta dar vueltas por lugares grandes mirando cosas. Así que los invito a ir, aunque quede poquito tiempo.
Pueden ver algunas imágenes de ArteBA en mi flickr.