Buenos Aires ciudad de diseño

Quiero mostrarles un trabajo que hicimos para la facu. Se trata de un video que si queda seleccionado se va para el festival internacional de diseño en Berlin – DMY.
Lo que debíamos hacer era hablar del diseño en Buenos Aires, entendiendo que fué declarada por la UNESCO como “ciudad del diseño”.
Nuestra intención era demarcar la carga multicultural que existe en la ciudad, la mezcla de códigos que existe entre la población. No nos interesaba hablar del diseño que podemos ver con DOMA o DGPH, por que es muy internacional. Sino hablar de lo propio, y Buenos Aires, lo más propio que tiene es ese rejunte de personas que vienen de diferentes partes del mundo, con historias y costumbres que hacen a la vida cotidiana.
Y mucho de lo que diseñamos tiene que ver con eso. Así que después del salto los invito a ver el pequeño video.
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NASA en ROJO Artspace – Rosario

nasa en rojo artspaceNasa* es Hernán Mariano Lombardo -1975- vive y trabaja en Buenos Aires. Su formación artística tiene raíces en el diseño gráfico, la arquitectura, el skate y la cultura urbana. Su obra esta en continua evolución, se mueve con total familiaridad entre el mundo análogo y el digital. Constantemente investiga diferentes soportes para expresar sus ideas. Se puede ver su arte en muros, bastidores, indumentaria, objetos y publicaciones.
Nuestras amigas de Atypica nos invitan a la innauguración de esta muestra que se realizará este viernes 29 a las 19 horas en ROJO Artspace que queda en ClubBlast – Mitre 833 – Rosario.

5 formas de mantenerse despierto

dormidoUna de las contras de trabajar en casa es que estás prácticamente solo, yo tengo a mi gata, pero a veces se torna un poco aburrido y cualquier excusa sirve para irse de tema. El problema no es solo la desconcentración, también lo es el sueño. Básicamente por que podemos dormir en cualquier momento que se nos ocurra.
Yo trato de mantener mis horarios laborales, me despierto a las 8 y a las 18 trato de hacer otras cosas, en la hora de la comida me doy bastante tiempo para relajarme, y si no estoy tan apurado, me tomo una pequeña siesta (no más de 30 minutos).
De todas maneras, siempre hay días que tengo sueño, y es constante o viene de a ratos, pero es insoportable, no te deja trabajar. Hoy, por ejemplo, el frio me hace quedarme dormido, por eso es que estoy escribiendo este post. =)
Les quiero comentar mis 5 formas más eficaces de evitar la somnoliencia. Y les quiero aclarar que yo no tomo café durante el trabajo, por que primero que genera una adicción con lo cual uno cada vez necesita más café para sentirse más despierto. Y segundo por que considero que te acelera, te da energía, pero no te despierta la cabeza, que es lo importante. A partir de ahora, nada que tenga cafeína.
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Proyecto Hacer Historia: Extender

iaijutsuComo vengo haciendo en anteriores seminarios, siempre me quedan temas para reflexionar en relación a las nuevas distinciones que vamos viendo en Hacer Historia.
En este caso, me voy un poco de la temática principal, que fué la generación de confianza y quiero abordar una hipótesis que vengo desarrollando en mi cabeza hace un tiempo, algo así como la creación a partir de uno mismo.
En repetidas veces, Juan Carlos Lucas, nuestro speaker, mencionó la relación entre la innovación y las artes. Tanto las artes propiamente dichas, como también las artes marciales.
En ambos casos, y sin intentar definir qué es el “arte”, puedo decir que en esta disciplina se caracteriza la capacidad de trasladar algunas ideas, conceptos, nociones, creencias o hábitos personales y culturales, a una obra (material o animada).
En este sentido el diseño y las artes marciales, tienen mucho que ver. Aunque un arte marcial no es innovadora, ya que se centra en la repetición de fórmulas físicas para el entrenamiento personal, tiene una característica escencial que es la concentración, el escucharse a uno mismo y a su entorno.

Cuando yo practicaba Iaijutsu, también conocido como Iaido, nuestro sensei nos decía que debíamos sentir nuestra energía en el centro del hara(vientre) y desde ahí proyectarnos hacia donde queríamos ir.
A su vez, debíamos pensar en nuestro sable como una extensión corporal. Esto es, mecánicamente, nuestros brazos se mueven naturalmente de cierta manera, en torno a nuestras articulaciones. El sable debe moverse a causa de nuestro impulso que nace en el hara y no con la fuerza de nuestros biceps. No es una cuestión de fuerzas sino de dinamismo.
Al mismo tiempo, la fluides con que debemos movernos no es inerte, sino que es algo totalmente controlado, conciente y sensible a las reacciones de nuestro entorno.
Para lograr esto, debemos dejar de sentir que tenemos un objeto en nuestras manos, sino que debemos apropiarnos y hacer del objeto nuestra extensión. De igual ejemplo, un pintor siente con su pincel los trazos que hace sin dejar nada al azar. Y no tiene que ver con algo matemático sino con algo sensible.

De la misma manera, creo que se como debe configurar un emprendimiento.
Como vimos en Hacer Historia, en primer lugar debemos tomar conciencia y sensibilizarnos a las preocupaciones. Tomar la responsabilidad de hacernos cargo y actuar poniendo en juego nuestra propia identidad.
Pero este poner en juego no es algo que debemos pensar y dejarle el trabajo a la razón, sino que debemos comprometernos a tal punto en que el éxito sea marcado por nuestro aprendizaje personal, y no tanto por el éxito económico.
Para convertir la experiencia de emprender en aprendizaje, debemos saber que la concentración en nuestro objetivo debe ser activa y constante para poder ser sensible a los cambios y a los problemas con que nos enfrentemos. Esto nos permitirá poder tomar decisiones en el curso e ir aprendiendo de las situaciones.

Otro de los factores artísticos en la actividad de emprender que deberíamos poner al principio de nuestra lista, es la expresión de nuestra individualidad, de nuestra forma de ver.
Como vimos en el último fin de semana, generar conversaciones confiables tiene mucho que ver con los juicios de valor y la capacidad de discutir. Donde un lider, debe tomar decisiones en base a su juicio, pero primero debe abrirse a escuchar otros puntos de vista.
Aún así, la convicción en uno mismo es sumamente importante. Yo considero que es ahí donde radica la diferencia con cualquier otro emprendimiento. Al ser únicos, los seres humanos dejamos una huella personal en todo lo que hacemos. Tenemos un estilo para hacer determinadas acciones y potenciando nuestro estilo es como mejor vamos a trasladarlo a nuestro emprendimiento. Y eso es algo que se siente y convence.
Podría pensar que tiene que ver con la honestidad, con que todo lo que hacemos, tarde o temprano se deja ver y que cuanto más transparentes seamos, más conmovedores podemos ser.

Recientemente me vi obligado a resolver algunos proyectos de diseño los cuales tenían mucha carga conceptual y requerían de mí, ciertas capacidades en ciertos campos en donde tengo poca experiencia. Esto era un gran reto para mí, por que debía resolverlo rápidamente y debía ser legítimo, crear un trabajo original.
Viendo que el hecho de realizar algo de buena calidad no debía depender de cuestiones técnicas, por que no tengo las herramientas y experiencias necesarias, entonces opté por desarrollar un trabajo conceptual y transgredir los recursos gráficos y los modelos esperados.
Sorprendentemente el trabajo agradó, y no se debe por haber hecho algo muy refinado, sino una propuesta original con mi estilo y con todo el espíritu que impregné en el trabajo al hacerlo con gusto y con mucha experimentación.

Con este ejemplo, quiero decirles que no siempre es necesario responder con esperado, con lo que todos hacen, sino darle una vuelta y generar una propuesta diferente. Y esto tiene que ver con innovar, con depositar un valor en el emprendimiento que no es el valor al que estamos acostumbrados, sino lo que sale de nuestro interior. Una extensión, una manifestación.

Sé que no todo es arte y el mundo de la innovación en los negocios tiene muchas cosas en juego. Pero quiero invitarlos a tomar estas reflexiones para poder aplicarlas en algunos momentos importantes del proceso de emprender. Como siempre, esta es una forma más de afrontar nuevos desafíos. Una forma que en el último tiempo me está funcionando.

Si tienen un tiempo, los invito a escribir sos propias experiencias, si alguna vez les pasó o intentaron resolver problemáticas de esta manera.

Innauguración ArteBA 09

artebaEl día jueves fuí a la innauguración de la feria anual de Arte en la Ciudad de Buenos Aires gracias a la invitación de La Despensa, una agencia que diseñó el stand de Massalin y que pueden ver en la feria.
Para ponerlos en tema, a mi el arte contemporaneo me genera cierto rechazo, aunque curiosidad. Creo que todo tiene algo de interesante si prestamos atención. Y el arte es un campo muy cercano al diseño, por lo tanto hay que estar pendiente de las cosas que acontecen.
Respecto a la feria, creo que está mejor que el año pasado. Por lo menos a mí me pareció más grande y encontré algunas intervenciones interesantes.

Lo que me llamó la atención es que Chandon organizó el “barrio joven”. Un espacio dentro de la feria, destinado a las nuevas tendencias, el street art y, para llamarlo vulgarmente, arte joven. Como no podía faltar, Pumpum, Nasa y Tec decoraron el espacio.
Esto me llevó a la reflexión, de que cuando el arte está en un museo, ya deja de ser una manifestación de cuestionamiento social y pasa a ser aceptado socialmente, incluso banalizado. Y esto es algo que está pasando hace varios años con el street art y el resto de las tendencias callejeras, pero que llegue a estar en tal feria, sinceramente me da un poco de lástima.

Retomando la feria, creo que es digna de ir a ver y pasar un buen momento, inspirarse un poco y, particularmente a mi me gusta dar vueltas por lugares grandes mirando cosas. Así que los invito a ir, aunque quede poquito tiempo.

Pueden ver algunas imágenes de ArteBA en mi flickr.

Elementos de un día de cultura

deavalle, atypica, starbucksHoy hice tres adquisiciones, para las cuales no vale la pena escribir un post independiente para cada una, así que las junto en este.
En orden temporal, al mediodía me ha llegado el último número de la revista Atypica, de la que hablo siempre y les recomiendo fervientemente que la lean. Cada día está mejor y en el último número hablan de la crisis, de una forma alternativa, propio de la revista. Recuerden que es una revista de tendencia y diseño, para que se den una idea que no es para nada bajonera, sino de lo más divertida.

En segundo lugar, pasé por starbucks y me compré una taza. Muy bonita, con una onda oriental, aunque un poco costosa. Pero creo que valió la pena y ahora ya podemos armar el club de los tazones de starbucks. Ya saben que en twitter inventamos de todo y ahora inventamos que los dueños te tazas de starbucks nos juntamos a tomar en nuestras tazas. Nada más enfermo pero divertido!

Finalmente presencié en mi facultad, la presentación del libro de la sociologa Verónica Devalle, “La travesía de la forma, Emergencia y consolidación del diseño gráfico(1948-1984)”. Creo que el título dice mucho de su propuesta, pero considero a Devalle como una gran pensadora del diseño y la comunicación. Me gusta su postura y su manera crítica de mirar las cosas.
Además, como ella comentó, su estudio no es solo de una disciplina que habla del arte o de la arquitectura, sino que es una disciplina que tiene muchas connotaciones políticas, algo que siempre destaco en mis notas. Además la investigación y producción del libro cuenta con el apoyo de Leonor Arfuch, otra gran pensadora de la comunicación.

Creo que es un libro largo, como de 400 páginas pero que lo valen mucho. Así que cuando tenga un rato libre me siento con mi taza nueva y leo un buen rato. Y la revis, por supuesto para leer en cualquier lado, siempre viene bien!

Liquidación total por cierre – Unmo

unmo netMala noticia que me despertó hoy, resulta que finalmente cierra el local de la marca de ropa Unmo. Probablemente muchos no sepan de que hablo, pero casi toda mi ropa es de ahí. Me ha salvado durante años del problema “qué me pongo” ya que me encanta su ropa y era muy facil comprar así.

Ahora resulta que cierran. Han tenido sus años gloriosos pero todo no dura para siempre. Creo que en algún momento se perdieron y sus colecciones no innovaban mucho, tenían un problema de adaptación a la moda. Tal vez en algún momento coincidieron con alguna moda pasajera, pero sus diseños fueron bastante independientes.

En fin, yo voy a ir en la semana y comprarme todo aquello que no me compré nunca. Les recomiendo a ustedes que vayan y vean por que hay cosas muy buenas, de muy buena calidad a precio muy bajo.
La variedad también es importante ya que tienen ropa casual a ropa elegante. Vestidos, camperas, pantalones, camisas, remeras, polleras, y todo lo que se te ocurra.

Su local está en Rodriguez Peña y Marcelot T. de Alverar, Buenos aires. Es frente a la galería Bond Street.

Deshacernos de lo mas bello

flor ikebanaHoy estuve en una charla que dió Javier Mrad, antiguo socio-fundador del estudio de Motion Graphics Medialuna. Resulta que hace unos años se hartó de todo y se dedicó a la animación tradicional y actividades que alimenten su cuerpo con experiencias más enriquecedoras.
En general, a la gente que le pasa eso, que se cansa de vender espejitos de colores, se vuelve muy inteligente y dice cosas muy ciertas. Tal es el caso de Javier, que entre toda la charla que mezclaba cosas de la profesión con algunos pensamientos más profundos, nos tiró una frase dirigida a nuestro momento de composición como diseñadores, pero que se podría aplicar en cualquier caso.

Hablando de los tiempos de desarrollo de los proyectos y de la forma de afrontar uno nuevo, comentó que lo mejor es, antes de sacar concluciones o juicios, recabar información y juntar todo el material posible.
Luego, recien ahí, mirar todo lo que juntamos y empezar a delinear las primeras ideas para rescatar el material que nos puede llegar a servir. Posteriormente ya podemos empezar a ver el ritmo o secuencia que queremos generar con la pieza y seguir con el proceso.
Donde me quiero detener es en la parte de la selección o primeros pasos de conformación del proyecto. Donde elegimos el material que nos puede servir, muchas veces encontramos algo que representa mucho lo que queríamos, que nos fascina y que de alguna manera nos enceguece. Y sucede que muchas veces a eso le damos tanta importancia que nos olvidamos del resto, por el valor que nosotros le damos.
Esto de enamorarse de algo pasa siempre. De hecho en Hacer Historia hablamos de enamorarnos de las etiquetas que le ponemos a ciertas cosas que nos hace fracasar en nuestro emprendimiento.
A raíz de esto, Javier contó que un sensei de Aikido le dijo que es como en el Ikebana (el arte del arreglo de las flores), donde se dice que a la flor mas bella, que se destaca sobre las otras, hay que cortarla y desecharla pues hace que opaque al resto y ya no sea un sistema armónico, sino que descoloca y desarma al ramo.

Discutiendo esto con Jessica, me puse a pensar que nuestra idea de belleza o gusto se debe a valores que depositamos sobre las cosas y que mentalmente comparamos con nuestro ideal de ese objeto. Es decir que los gustos, como sabemos son personales, y eso que nosotros pensamos que representa a nuestro proyecto en general, lo vemos solo nosotros. Y esto hace que no tome forma y para los otros no tenga tanto sentido.

Por ahí es complicado entender el concepto, por que la idea de pensar en deshechar lo mas bello resulta un poco nefasto. Pero hay que pensarlo con perspectiva. Lo perfecto, lo bello es lo ideal para nosotros y deja atras aquellas otras cosas que tienen las mismas posibilidades que no valoramos.

Continuando con la idea de Javier, la idea de sacar este componente enceguecedor es que luego, automáticamente comprendemos la totalidad del proyecto y todo encaja perfectamente en su lugar. Esto es que muchas veces nos enfocamos en una cosa para no ver los problemas que hay en las relaciones de un sistema.

Creo que hay muchas ideas interesantes acá, pero quería centrarme en esa. Para los japoneses o la filosofía Zen más específicamente, la belleza está en la armonía de todo, en lo calmo. Y no así en lo más esplendoroso o detacado.
Son cosas para pensar, talvez para tener en cuenta y si les interesa para aplicar en su vida cotidiana, cosa que yo hago. Pero como siempre digo, es mirar las cosas desde otro punto de vista y eso nos enriquece.

Acaso ustedes piensan que estoy equivocado? pues algunos en twitter me lo han refutado, y me parece interesante seguir discutiendolo por acá que hay más espacio para escribir. Los invito a dejar sus comentarios!