Por el suelo…

alcantarilla 1Me atrae la cultura japonesa por su sensibilidad y por el detalle en sus diseños. Amén de las nuevas tecnologías, lo magnífico y estridente de sus ciudades, lo infantil y hasta bizarro, las influencias extranjeras, las diferentes corrientes estéticas y una sociedad extremadamente consumista, Japón abriga desde siempre el concepto de diseñar al servicio de las necesidades teniendo en cuenta todos los aspectos de la vida, reparando también en lo artístico.
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Sael, Kant y un poco de Nietzsche.

Ayer y hoy estuve con Sael, quien ideó el proyecto Robotel Toy show, y vino a Buenos Aires a cerrar algunos asuntos respecto a la muestra. Se quedó en casa y fuimos a muchas reuniones. Pero lo más copado es que yo con él nunca crucé más de 10 palabras personalmente y de repente, pasamos 2 días juntos.

Esto nos permitió conocernos y compartimos momentos de la vida que cada uno está viviendo. Los cambios, decisiones, etc. y lo bueno es que tenemos mucho en común (y cosas diferentes tambien, pero nos quedamos con lo común).
El tema de proyectar, ponerse la camiseta y salir a hacer realidad nuestros proyectos creativos fué un tema recurrente ya que él tomó la decisión de dejar su tienda y salir a conquistar el mundo con sus producciones creativas. Algo similar que me llevó a crear Urbe.
Relacionando todo esto con la filosofía, creo que es copado ver que ciertas cosas que hablabamos sobre cómo enfrentarse al mundo cuando uno tiene una idea y lograr realizarla, se ven en los pensamientos de Kant, que para mí, es como el mayor filósofo moderno, junto a Hume.
Pero antes de entrar en el pensamiento de este hombre con nombre peculiar (para mi), quisiera hacer un paralelo entre la gente que considera a Nietzsche como el gran filósofo, el cual no comprendo, salvo en algunos aspectos, como a Freud en la psicología.
Son pensamientos que no comparto, pero el general de la gente sí y eso me hace pensar que así estamos, que como le decía a Sael, en los 500 kilometros de distancia que separan Mar del Plata de Buenos Aires, muy pocas personas las considero para hacer un proyecto, o tomarlo en mis manos, y es increible que seamos tan pocos.
Y creo que esto de las filosofías tiene que ver…
Volvamos a Kant.
Por un lado en su ensayo «¿Qué es la Ilustración?» dice «Sapere aude» (Atreverse a conocer). Creo que para un diseñador es más que significativo, y va por el lado del atrevimiento, de descubrir lo que puede salir de uno…
pero por otro lado, formula el imperativo categórico, con estas tres leyes:

1. » Obra sólo según una máxima tal, que puedas querer al mismo tiempo que se torne en ley universal».
2. » Obra de tal modo que uses la humanidad, tanto en tu persona como en la de cualquier otro, siempre como un fin y nunca meramente como un medio».
3. » Obra como si la máxima de tu acción debiera tornarse ley universal de la naturaleza».

Kant sintetiza su pensamiento ético en la contestacion a 4 preguntas: ¿ qué debo hacer ?, ¿ qué puedo conocer ?, ¿ que puedo esperar ?, ¿ qué es el hombre ?.

Así pienso yo.

Y que cumplas muchos más !!!

Recuerdo una vez haber visto una remera (no sé donde… quizás por internet) cuya inscripción rezaba: «Ante cualquier duda, usá la Helvética…» Me reí bastante… pero luego pensé en lo verdadero de la afirmación.

Supongo que durante los 50 años de su existencia (este 2007 la Helvética festeja sus bodas de oro) ha reclutado admiradores tanto como detractores. Sin ser ni querer serlo por supuesto, una eximia tipógrafa… me permito decir que no conozco tipografía moderna mas versátil, legible y eficaz como la mencionada en cuestión. Si bien en estos últimos tiempos se han vuelto populares o se han creado distintas fuentes que siguen la ideología de la universalidad, la atemporalidad y la funcionalidad, la reina «H» sigue cómoda en el 1er puesto de todos los rankings… Utilizada en cantidad de proyectos yendo desde el diseño de envases hasta la cartelería, pasando por titulares en diseños editoriales o por el planteo de logotipos… (no se si esto es buenísimo o casi roza lo extraño) la Helvética se ha adaptado estéticamente a todos los terrenos, soportando intervenciones varias según los casos, copando lo cotidiano y pisando fuerte mas allá de las modas.

En el marco de los festejos cumpleañeros se ha estrenado entonces en museos, conferencias varias, festivales y expos… el documental HELVETICA, de Gary Hustwit que trata sobre la historia del diseño tipográfico modernista y el efecto del mismo en el día a día. Para saber un poco más:

Por otro lado, Lynotype también se suma a la celebración con un concurso para diseñadores de todo el mundo en donde se invita a presentar afiches y pósters donde la Helvética sea utlizada como 1er o 2do nivel de lectura. Para participar (se aceptan trabajos hasta Octubre) o saber un poco más:

Sólo por haberme salvado varias veces en mi vida diseñadora… y por ser tan «bella» como camaleónica, algún día me voy a imprimir una remera con esa leyenda… 😉 Saludetes /// ////

Llegaron las revistas Atypica

atypica caja

Hoy incorporamos a nuestro movimiento la revista rosarina Atypica.
A partir de ahora, junto con la revista Crann y con los pases a TrimarchiDG, está disponible esta revista sensacional.

Para quienes no la conocen, la revista habla de diseño, moda, y otras cuestiones cotidianas, pero muy bien redactada, diseñada y una gran producción fotográfica.
Desde que la conosco, creo que es un proyecto que tiene mucha fuerza, ya que todos los números plantean algo original y único, pensado para leer y descubrir con todos los detalles.
Es por eso, que es una buena noticia para nosotros poder difundir y distribuir esta revista en Buenos Aires,
gracias a guilla y al resto del equipo!!!

El 8vo arte

Personalmente no hay nada que me guste mas en el campo del diseño que los afiches cinematográficos. De hecho mi casa está plagada de pósters. Es una pieza compleja (no siempre bien aprovechada) que nos llama la atención, nos adelanta una historia, nos sorprende y más que nada persuade, con el gran desafío de plasmar una aventura de hora y media, el drama más descarnado, los peores miedos de un ser humano, ese amor que todos queremos, el misterio del espíritu, la alegría mas grande y las bajezas más sucias en un simple papel o tela de metro y pico.

Los afiches nacen en Francia aproximadamente en la mitad del siglo XIX. Gracias a las nuevas tecnologías de impresión (la litografía y el uso del color) y x supuesto de la mano de artistas como Jules Cheret y Henri Toulouse Lautrec dejan de ser simples anuncios para transformarse en todo un arte. Es así como las calles de Paris se convierten en un gran museo y esta «nueva» pieza de diseño y comunicación comienza a pesar fuerte. Pronto los estudios de cine descubren la veta comercial e impactante del póster y se le da la verdadera importancia que tienen, por suerte, hasta hoy en día.

Los carteles de cine se han visto tremendamente influenciados por la moda (como todo lógicamente), el marketing, el dinero, los distintos contextos sociales, el gusto popular y los movimientos artísticos con el correr del tiempo. Para bien o para mal, por supuesto. Hemos heredado piezas memorables que todavía hoy apreciamos, buscamos, colgamos y hasta estudiamos… Y hemos sufrido también diversos intentos publicitarios lamentables y olvidables. Hablando un poco de esto ultimo, durante mucho tiempo los afiches mas vistos eran aquellos que presentaban como único recurso «interesante» una foto (o un par de fotos, porque no?) casi realista del actor/actriz en cuestión, una escena literalmente extraída de la peli o una combineta de ambas. Obviando lo válido de la propuesta desde lo taquillero, este tipo de afiches pasan a mi criterio sin pena ni gloria (o deberían al menos). Carentes de una impronta propia, poco coherentes con el film a promocionar y sin estilo definido parecen intercambiables, salvo por el contenido de las imágenes y el logotipo o titulo de la peli. Hoy en día seguimos encontrándonos con súper e inexpresivas fotos a gran escala de Ben Afleck o de Jennifer Love Hewitt en las puertas de los cines del Abasto y algunas otras salas, pero por suerte hay mucho mas que eso. Hay una buena competencia. Como fanática del cine, espectadora, consumidora y diseñadora (ora… ora…) agradezco que así sea.

Subo algunos afiches que me parecen interesantes dentro del gran universo de posters «distintos» a buscar, mirar y tener mas que en cuenta. Si quieren ver y disfrutar un poquito mas, le dejo unos links de estudios de diseño y diseñadores varios que trabajan en el tema. Y bastante bien me parece 🙂 Saludos a tutti!!!!

http://www.crewcreative.com/ http://www.intralinkfilm.com/
http://www.conceptarts.com/ http://www.cimarrongroup.com
http://www.bltomato.com/blt.phphttp://www.drewstruzan.com/

crash21.jpgeternal-1.jpgeternal-2.jpgalpha_dog1.jpgprestige11.jpgprestige21.jpgwhat_lies_beneath1.jpgperfume.jpgfight_club_ver11.jpglittle_miss_sunshine1.jpggosford_park_ver1.jpgsyriana1.jpg

Constitución de la Red Argentina de Carreras de Diseño

disur.pngEn la FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO de la UBA, con la presencia del Dr Horacio Fazio, subsecretario de Políticas Universitarias de la Nación, el vicerrector de la UBA Arq. Jaime Sorin y la Directora de Vinculación Académica de la FADU UBA, DG Mónica Pujol entre otras autoridades, se firmó una Carta de Intención para la conformación de la Red Argentina de Carreras de Diseño de Facultades Nacionales. Esta Red tiene por finalidad principal impulsar el proceso de integración de las carreras a través de la creación de un espacio académico común ampliado en base a la cooperación científica, tecnológica, educativa y cultural entre todos sus miembros.

La firma del acuerdo se realizó en el marco del DISUR, Encuentro de Decanos y Autoridades de Carreras de Diseño convocado por la FADU UBA y al que respondieron unánimemente todas las carreras de diseño de las universidades nacionales. Estuvieron presentes los decanos de San Juan y Misiones y autoridades de Córdoba, Mar del Plata, La Plata, Lanús, San Juan, del Litoral, Misiones, de Cuyo, Rosario, Nordeste y Tucumán. Adhirieron además al acuerdo el PLAN NACIONAL DE DISEÑO, el INTI (Programa de Diseño) y la Universidad de la República URUGUAY representada por el DIRECTOR del Centro de Diseño Industrial, Arq. Jaime Sztern. La presencia del arquitecto Sztern es el primer paso para la extensión de la red hacia Latinoamérica.

La importancia del diseño como factor de desarrollo que se ha acentuado en las últimas décadas y en particular en el último cinco años, convirtiéndose en una fuerza integrada a los circuitos de producción tanto nacionales como regionales, no ha pasado inadvertida a los organismos gubernamentales quienes están decididos a apoyar toda gestión de diseño. En este contexto, el Subsecretario de Políticas Universitarias comprometió la colaboración del Ministerio para el desarrollo de un Programa de Mejoramiento Académico para todas las carreras de diseño de gestión estatal del país. Los firmantes no podían ocultar su alegría ante el reconocimiento a una acción que comenzó con la fundación de la primera carrera de Diseño en Mendoza hace cincuenta años. Le siguió la Universidad de La Plata años más tarde y finalmente la creación hace veinte años de Diseño Gráfico e Industrial en la FADU UBA seguida luego por Indumentaria, Textil, Imagen y Sonido y Paisaje contribuyó a desarrollar el campo de manera insospechada. Hoy el conjunto de las carreras de diseño del país han promovido cambios sociales importantes y han modificado los circuitos académicos, gozando de reconocimiento nacional e internacional. Pero lo realmente importante es el lugar que les cabe a los diseñadores en los nuevos escenarios sociales contemporáneos ya que, como dicen los especialistas, el diseño actúa no sólo sobre los espacios sino también en relaciones sociales y económicas. Desde este punto de vista, la concepción más general del diseño se ocupa de áreas temáticas tales como la identidad, la producción regional, las migraciones a través de recursos materiales y simbólicos. ‘Ha llegado la hora –dijo Pujol en su discurso- de dar un salto hacia la constitución más sólida del campo’. La definición de una política conjunta a nivel nacional con el Programa de Mejoramiento Académico y la declaración por parte del Ministerio de las Carreras de Diseño como Carreras Prioritarias para el 2008 son un paso de gigante en ese sentido.

la universidad de la vida… ?

En todos los años de carrera, debo decir que me he cruzado con infinidad de personajes vinculados al mundillo gráfico. entre estos individuos que uno va conociendo debido a la profesion se encuentran los famosos y terribles «diseñadores graficos no letrados». aquellos laburantes (no discuto la cantidad ni el esfuerzo) que no han pisado en su vida una universidad… ni siquiera el Da Vinci de calle corrientes. a veces me pregunto si vale o no la pena seguir hablando del tema ya tan trillado y súper conversado… aun asi, sin sentido o con todo, obvio x demas o no tanto, el tema me vuelve una y otra vez como refrito.

hace poco me presentan a una conocida de conocidos en el marco de un brindis en un bar. entre copas charlo un rato con todos y también con esta chica. lo primero que me dice sonriendo es: «ahhh! me dijeron q vos TAMBIEN sos diseñadora gráfica, no?» a lo q respondo afirmativamente. me cuenta algunas cosas, le cuento yo otras tantas, conversamos un poco y es entonces q le pregunto donde estudio, y si lo hizo en la uba q cátedras curso y en q año. uno siempre busca similitudes, conocidos en común y alguna q otra anécdota quizás, no es cierto? me dice riendo… «nooooo, yo soy diseñadora, pero no estudie en ningún lado. pasa q trabajo en una imprenta». debo confesar que aunque este tipo de situaciones las he vivido varias veces con diferentes matices y en distintas circunstancias, me molesto bastante. la carta de presentación, como el comentario y ni hablar la complicidad buscada en esa sonrisa me hicieron mucho ruido. la charla murió 2 minutos mas tarde, pero la resaca en todo sentido me duro hasta el otro dia. es mas, creo q me sentí muy ofendida.

considero fundamental la instrucción mas básica y convencional en una primera instancia. parece lógico, no? pero realmente en las carreras de diseño no lo es. la facultad puede ser por momentos insoportable, pero te abre a un mundo distinto, te conecta con tus pares, te mete en una red inmensa de comunicación e info, te abre los ojos y te da perspectiva, te da piso y dinámica, te da fuerzas ante posibles frustraciones futuras (aun cuando la facu puede ser muy frustrante a veces), te enseña desde la practica pero también desde la teoría… «te desenrolla la alfombra» y te abre puertas. no desestimo para nada la experiencia. durante o posterior… creo q la misma termina por cerrar el circulo, lo q es una forma de decir, obvio… ya que siempre, si tenemos humildad, podemos seguir aprendiendo.

sigo pensando. es tan importante una carrera cuando en nuestro caso ni te piden titulo para entrar a un laburo? que es mas valido… el talento o la insistencia? que pasa con la instrucción y la experiencia? pueden ir x separado? puede la experiencia fagocitarse otro tipo de aprendizaje?
ah, recuerdo una vez… que ante la urgencia tuve que aplicar un par de inyecciones intramusculares. quizás soy enfermera y no me di cuenta.